永樂2025秋季拍卖盛会于12月11日在北京凤凰中心璀璨启幕。届时将呈现七大品类、十四大专场江西炒股配资平台，涵盖现当代艺术、中国书画、古董珍玩、古籍善本、珠宝尚品、潮玩卡牌及邮品等门类，逾2600件艺术珍品荟萃一堂。
秉持“学术与市场并重”的理念，永樂拍卖团队精心策划多个专题板块：既甄选具有美术史意义的重量级佳作，亦为新晋藏家准备极具收藏潜力的精致藏品，于建筑与艺术交织的双重盛宴中，见证美的传承与创新。
现当代艺术
秉承关注当下，展望未来的理念，本季秋拍现当代艺术板块通过三大特色专题为海内外藏家呈现多元化的艺术面貌。延续“代表艺术家之重要作品”和“全球化艺术视角”的整体布局，以更加学术性的梳理，为藏家提供更为多元的收藏角度。
吴冠中是二十世纪中国油画发展进程中最具代表性的艺术家之一，其一生都致力于“油画民族化”的探索。 二十世纪七十年代初，吴冠中的风景画风强调写实，色彩朴素，感情浓郁，从创作于1972年的《喜鹊》中，可一窥其此一阶段的艺术特点。《喜鹊》视角独特，构图别致，空间的营构极为简约却富有想象力，喜鹊与树木的画法明显借鉴了水墨画的笔法。纵观全幅，既有浓郁的乡土情调，又有中国山水画的“悠然见南山”的意境。
常玉的女性题材绘画以裸女和时装女子居多，创作于1946年的《仕女像》却是极为罕见的传统古装仕女题材。此幅作品是常玉赠予法国友人弗兰克·威尔曼的礼物，曾长期陈设于其家中餐厅，后经其继承人释出，来源确凿、有序，亦是见证艺术家人生变故和风格转型的重要作品。
创作于上世纪八十年代的《三只鹭鸶》正值祝大年第二个创作高峰期。三只禽鸟造型准确，意态生动，颇得明代宫廷画家吕纪的《三鸶图》之神韵。在此作中，祝大年采取了工写结合的手法，用工笔勾勒精绘鹭鸶的羽毛肌理，树木、远山则施以写意笔法，用笔或粗放刚劲，或行笔圆润，刚柔相济，于变化多端的笔势和富丽华美的色调中尽得自然造化的精微玄奥和蓬勃生机。
创作于2007年的《无题07- 3（三联作）》是曾梵志“乱笔”系列成熟期的一件杰作。画家在巨大的画幅之上，以宋代山水的构图之法和变幻莫测的笔触编织出一个错综复杂的视觉迷宫，宏阔高远气势磅礴。画面中，一片广阔而贫瘠的土地向远景延伸，大量混乱的笔触塑造出密布的树枝与荆棘，相互纠缠的枝条层叠交错，织就了一张厚重而又密集的网络。透过网络间隙，可见远处冰冷的湖面和阴霾的天空，漆黑荒凉的夜色和水面耀眼的白色反光予人以彻骨寒意，而画幅下方的霓虹光影似乎又预示着某种新生的希望。在《无题07- 3（三联作）》中，全景式视角克服了传统线性透视的局限性，单一透视焦点的消失使画中景物从左至右逐渐展开，这种布局方式无疑借鉴了中国传统绘画中的手卷形式，而对干枝枯叶的描绘和对地平线的关注又不禁令人想起宋画中的冬季景观。
创作于2021年的《桃花》是周春芽这一经典系列的近期佳作。从构图上看，本作借用了传统山水画中典型的“近岸远河”两段式布局，近景与远景排布疏密有致，繁简相宜，最大程度上凸显出近景中作为画面主体的硕大桃树。桃花大多粉中偏紫纵情绽放，全画笔触厚重饱满而层次丰富，在色彩充分堆叠融合中营造出开阔大气，在明艳华丽之中流露出清雅的文人格调，令观者不由为其中盛放的生命活力所动容。
《衣架》是张恩利二十世纪几十年代人物绘画中独一无二的存在，原因便在于其“人物合一”的独特处理方式。在这一创作时期，张恩利尤其擅长运用意识流和表现主义的手法来挖掘人性中深埋的欲望与本能，粗粝厚重的笔触释放出强烈的焦灼感与情绪张力。在《衣架》中，物品尚未被赋予独立的意义，而是以拟人化的方式，将衣架上空空如也的风衣作为承载情感的道具，以此影射生存状态的荒谬和心灵的孤独，暗喻了现代都市人被围困和绑架的人生。
黄宇兴的创作一直以其斑斓璀璨的视觉语言，强烈的肉身质感和精神张力而独树一帜。创作于2016年的《相伴随行》属于“宝藏”系列的延伸之作，是这一时期成熟语言的集中体现。在《相伴随行》中同样可以看到黄宇兴在色彩与媒介运用上的探索精神。他充分利用了水性丙烯的独特质地和兼容性，通过适当降低色彩的纯度和明度，使色调渲染出神秘、深沉的氛围。不同色彩间的反复覆盖、堆积，以及对画面进行冲洗、打磨等特殊手段，形成了微妙的画面质感，仿佛暗示着时间的流动。
2021年创作的《午后的合唱鏖战》是贾蔼力近年来极具代表性的杰作之一。画面延续了其“疯景”与“无题”系列中“多中心”的复合空间结构，呈现出一个多维度的异化空间。画面中，“头上着火的少年”是贾蔼力作品中反复出现的视觉符号。前景中红色的几何坐标线似乎借鉴了笛卡尔的理性传统，画家努力地维系着画面结构与迸发的情绪间的微妙平衡。而题目中“合唱”与“鏖战”并置，恰与这一张力形成了呼应。因此《午后的合唱鏖战》营造了一个关于人类精神危机与自我救赎的视觉战场，同时亦以深刻的洞察之眼瞥见了当代社会中潜藏的危机与裂变。
闫冰的“蘑菇”系列始于2018年，早期的“蘑菇”系列多以土黄与棕褐为主调。随着创作的不断深入，闫冰不再满足于对熟悉事物的再现。因此，这一阶段的画面色调开始逐渐变暗，呈现出一种古典的氛围与质感。创作于2021年的《蘑菇33号》是该系列中尺幅最大的作品之一。艺术家在有限的光源中捕捉形体的变化，使物象呈现出雕塑般的逼真质感。《蘑菇 33号》显露出一种深刻的精神转向，在时间感与体量感上也愈加深沉与凝重。
季鑫的创作以东西方古典绘画为基础，同时注入个人视角下的当代审美趣味。创作于2020年的《春欲幕》将民国女性形象、童话与古典画面元素进行跨时空融合，实现不同文化与叙事语境的视觉对话。季鑫尤擅描绘女性肖像，他认为女性在男性主导社会中具有天然治愈力量，承载的感性与母性为画面赋予温度与情感深度。作品中女性形象呈贾科梅蒂式拉长比例，服饰糅合东西方复古典雅风格，精致的面容与发饰与简约日常环境相得益彰。
中国书画
本次秋拍荟萃300余帧中国书画珍品，展卷百年艺术史。分古代、近现代、当代三域，以“中国书画夜场”“万有—中国书画专场”两个重要书画板块， 力求为藏家呈现既有代表性、学术性、文学性、趣味性的艺术佳作，观者展卷可见笔墨千秋，书香氤氲；读画可见气韵冲和，生命华彩。
古代夜场有明代沈周的《谷林堂诗意图轴》，本件作品流传有序，名家递藏，并著录于吴荣光的《辛丑销夏记》更是尤为难得。知名鉴赏家萧平先生特别提到，在用笔上，沈周多处采用秃笔，笔触厚实沉凝，这份力度就连其高徒文征明也难以企及。所以我们看这个山头是典型的沈周的山头，中间的这一秃笔在转折用笔中都相当的有厚度，笔都是厚实的。下半部分的建筑是画面的核心主体，完全用中锋画出建筑的大的格局和它的细部，这也是沈周的一个重要特点。前面的这些松树和这些用“胡椒点”，墨点的这种树叶，包括还有石桥尤其是这些石头的画法，都具有典型的沈周的印记。
90余件近现代夜场珍品同样尤为夺目：近现代有“张大千的灵感与挚交专题”，内容极为丰富，从拟古到泼墨，从人物到山水，从家属到挚交，从一个“爰”字到十几封信件，从大风堂到摩耶精舍。
六十年代后，大千的荷花画，以有法进入到法无定法的化境。工笔、写意、勾勒、晕染、淡彩、重色，诸种表现手段运用自如，且能交叉结合，此幅1968年所作《 疏池暗香》写赠当时著名演员于倩，于倩（1942-2000），1962年签约邵氏公司，曾凭借电影《蓝与黑》夺得第五届台湾金马奖最佳女配角奖。1969年她与新加坡歌星秦淮结婚后退出影坛。
张大千自1969年秋间正式移居美国，迁入旧金山可以居，大概前后住了两年时间，《阔浦遥山》题款中虽未见署年，但画幅右上角有纪年印辛亥，可知画作绘制时间在1971年，参照张大千的居所行踪，可知《阔浦遥山》应是大千先生在美国“可以居”时所画。“阔浦遥山”一词来自大千先生大风堂所藏的五代时期画家巨然名作《阔浦遥山》，张大千十分喜爱此件藏品，多次以此题材进行创作，并赠与友人。
同时为纪念徐悲鸿诞辰130周年，永乐拍卖举办了 “生命的华彩——徐悲鸿作品收藏展”，并于此次秋拍为各位藏家呈现徐悲鸿作品专场。悲鸿笔下的古典仕女多取坚强刚毅之辈，与传统中纤弱之闺秀大相径庭。但在取材自唐人诗意的仕女画中，又是另番情态了，他具坚实的写生素描基础，在绘画动物、花卉或现实生活选材中，多采写实手法。但用于此类仕女画中，却与传统渊源较接近。
还有吴光朝先生旧藏的《奔马》，悲鸿先生的作品始终贯穿着对于家国命运的深切关怀，以现实主义的艺术理念为时代发声，以色彩彰显生命磅礴，以笔墨焊铸民族之魂，将个人艺术与国家、民族紧密相连，在激荡的岁月中奋力传承着不屈的民族精神。
1939年初，正值国家危难之际，徐悲鸿亲赴新加坡举办抗战筹赈画展。此次展览获得了当时新加坡最负盛名的华人富商群体的大力支持。其中建筑商黄培元以热心公益而闻名，他欣赏徐悲鸿的画艺并仰慕其志节，多次斥巨资相助。因此，为感念、酬谢知音，徐悲鸿特意为其作油画肖像，并精绘多幅书画相赠。就此意义而言，《黄培元像》早已超越了文人酬唱的范畴，彰显了救亡图存之际，爱国知识分子和海外实业家共同的守望与担当，不但是对特殊历史时刻的铭记，亦见证了一段战火边缘的深厚友谊。
齐白石《大富贵》齐白石自署九十岁作。原为捷克布拉格国立美术馆旧藏。布拉格国立美术馆是欧洲收藏齐白石作品最多的公益机构之一。
此外，溥儒《观音大士》以工笔重彩法为之，在溥儒的作品序列中是极为少见的。整幅造型严谨精确，笔线细劲流畅，整体色调丰富而和谐，端艳而庄重。吴昌硕《岁寒三友》，章法简率，疏密得当，虚实相生，布局平实而又构思巧妙，以一种简约的方式呈现出松、竹、梅各自的风骨和姿态；《赠严义彬富贵五彩画》上款人严义彬是浙江著名金融家，源丰润票号创始人之一，清末民初上海金融界重要人物。他精于书法绘画，与吴昌硕有着共同的艺术志趣，二人在这类频繁的文人雅集与艺术交流中正式结识，且在书法、绘画、篆刻上长期一起切磋，由此二人关系可见不一般。此作名为《富贵五彩》应是为严义彬所从事行业量身定制之作。
傅抱石《杜甫诗意》取杜少陵“望岳”诗意：“会当凌绝顶，一览众山小”，将诗中的辽阔意境界与水墨浓淡虚实的意境相融合，将“诗是有声的画，画是无声的诗”表现得淋漓尽致。《春之曙光》为吴冠中先生转折时期的经典作品，这幅绘画给人以深刻的印象，它交错的枝干，自然、充满活力，点线面的布局，疏密有致，总体上既呈现出中国传统绘画的文雅，又充满了现代艺术的张力，这一点难能可贵！林风眠《持莲少女》透过人物的细腻情思缔造属于人文之美的理想人间。画面中灵动的线条风格与窗帘、花瓶等纹饰呼应，表现出林风眠式的现代主义“中西共融”特质，展现了东方传统元素和现代造型语言间的交相呼应，同时本件作品来源于八十年代香港中侨百货公司。
当代部分有黄永玉油画作品《绿色胡同》 ，这是黄永玉先生曾经为北京饭店创作时的其中一件作品，匆匆三十年过去，先生又得观此作，并做题记。黄永玉的作品中有着丰富的故事性与思想性，并以一种更加豁达、随性的方式去领悟生命的真谛。
12月11日，诸作将逐次亮相，溯宋贤风雅，接明清流韵，汇近现代革新，呈一部纸上中国美术史。
古籍善本
2025秋拍古籍善本部精选逾420件拍品，设“古籍善本·金石碑帖·名人信札专场”，集中彰显中国古代文献与金石文化深厚底蕴，集历史、学术与艺术价值于一体，为藏界呈献文化盛宴。
金石碑帖品类完备，涵盖摩崖刻石、碑版铭志等核心门类，精品云集。其中《孟宪章旧藏、启功与陶北溟题签并跋 唐·武则天御书·升仙太子碑》宋拓本，《唐·唐玄宗御书 石台孝经》明初拓本，及经《吴荣光等递藏、翁方纲等题跋 唐·颜真卿书争座位帖》宋拓本，皆为传世珍品。藏品经百余位金石名家递藏，勾勒出清代以来完整学术传承谱系，清晰展现金石学发展脉络，兼具文献与研究价值。
古籍善本贯通宋至民国，网罗稿本、抄本等多类文献，设“法脉相传”“西学东渐”“涵芬楼缣缃藏”“影像镌真史”等几大特色板块。《开矿器法图说》《大方广佛华严经》《汉魏六朝百三家集》《毛诗郑笺》等珍品，于字体、版本、装帧间尽显典籍艺术水准，承载深厚历史文化内涵，是研习古代学术与文献流变的重要实物，为藏书家所珍视。
名人信札板块重磅云集，《丁锡田日记》《柯劭忞诗文信札手稿》《徐树铮致安健信札》等名家手迹，留存名士治学心得与交游轶事，既是珍贵文献史料，亦具书法艺术价值，为解读近代学术与人物史提供鲜活佐证。
此次专场诸品融文献厚重、学术深度与艺术精妙于一体，实为藏界瑰宝。
古董珍玩
古董珍玩专场汇聚元明清瓷器、造像艺术、古代玉器、古典家具、重要机构藏茶五大板块，诚献580余件拍品。瓷器及工艺品精撷元明清三代一百四十余件佳作，以各色釉彩结合器型丰敛，独具温雅东方意蕴。
至元十五年（公元1278年）元政府于景德镇设立浮梁磁局专司烧造一事，元 青花缠枝牡丹纹梅瓶即为元代瓷艺精进之代表，器型高挑，采用五段斗接成型，装饰一改宋瓷纤薄小巧，隽秀素雅风格，外壁以青花缠枝牡丹为主体，不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，笔意酣畅洒脱，尽显草原民族豪迈风尚。
元代虽尚白，但青花瓷却达到巅峰，主要得益于帝国多元文化交融。其器型与装饰深受伊斯兰艺术影响，形成繁缛细密、层次分明的构图风格。恰如元 青花云肩开光凤穿花缠枝牡丹纹兽耳大罐，外壁口沿至底足分饰回纹、缠枝菊纹、变形覆莲纹内绘如意火焰纹、肩部如意云肩内绘凤穿花纹；腹部主体描绘枝蔓盛开的牡丹，底足饰仰莲纹一周，内饰变形花头垂珠纹，元青花传世数量甚为稀少，大罐更是难得一见。
清雍正 御制仿官釉六方穿带瓶为雍正御窑仿古创新之作，化裁唐代八棱净瓶为六棱造型，并增饰如意双耳及穿带孔，通体施仿官釉，釉色淡雅莹润，密布开片，足端酱褐釉仿宋器“铁足”之效。雍正帝尤为重视摹古，据《清档》记载，曾多次谕令唐英、年希尧等依官窑古物样本烧造，本品正是此番仿古出新理念的杰出体现，展现了雍正单色釉瓷器典雅隽永的艺术风貌。
此外，清代宫廷重视茶事，乾隆帝嗜茶善诗，御制茶诗并被题于茶器。清嘉庆 御制淡绿地洋彩缠枝花卉纹开光御制诗茶壶造型别致，以绿地洋彩装饰缠枝花卉，并题御制诗《烹茶》。嘉庆五年后，茶器改用嘉庆御诗，彰显新帝抱负。此类茶壶烧造量少，工艺精湛，存世稀少，融合乾隆遗风与嘉庆新政，是清代御窑精品。清中期 青白玉碧玉一统万年青盆花呈桶形，通体光素，口沿两侧饰高浮雕瑞芝耳，另两侧浮雕蝙蝠纹。盆内以软木为地，镶嵌碧玉与南红玛瑙雕成的万年青，寓意“一统万年青”。此类百宝嵌玉盆景为清宫重要陈设，以奢华精致著称。清乾隆 黄玉云龙纹盖瓶取整料雕就，质润色如熟栗，仿古棒槌瓶式，子母口、长颈折肩，线条利落。盖顶镂雕蟠龙，器身浮雕云龙穿梭，云气层叠，龙姿矫健。雕工精湛，布局有序，融古雅与乾隆华风于一体，堪称摹古创新之典范。
造像艺术以“工巧明”为真谛，融汇印度、尼泊尔与中原等地风格，形成兼容并蓄、渐趋民族化的特色。至明清，帝王推崇藏传佛教，清代更以“兴黄安蒙”为国策，礼敬高僧，广建寺庙，以此怀柔藏蒙。这一时期的造像工艺纯熟，装饰性强，融仪轨与信仰于一体。本次拍卖特呈佳例，以飨藏友。
此尊整体呈现永宣宫廷造像的典型风格：面容中正端庄，衣褶层叠飘逸，莲瓣饱满规整，材质为黄铜且无宝石镶嵌，彰显汉地审美。同时，其葫芦形发髻、鹅卵形面庞、雄健躯体及莲座后部留白等细节，又融汇了元代宫廷与尼泊尔造像的特征。作品既延续了元代遗韵，又完善了永宣范式，是汉藏艺术融合的集大成之作。
15世纪，随着印度佛教覆灭，尼泊尔成为西藏佛教艺术的重要源泉，深刻影响了卫藏地区。铜鎏金嵌宝释迦牟尼即为此风格融合的典范：既具尼泊尔特征——面形圆润、五官集中、薄衣贴体的萨尔纳特式表现；又融入西藏本土审美——身躯比例匀称、肌肉丰腴、莲座造型大气。整体庄严雄健，工艺精湛，体现了15世纪西藏中部佛像艺术的辉煌成就。
蒙古扎纳巴扎尔金铜造像融合尼泊尔、帕拉及内地宫廷等多元艺术文化，形成独特风格。本尊（蒙古 扎纳巴扎尔）铜鎏金红财神为典型蒙古扎纳巴扎尔红财神像，三面六臂，造型愤怒而装饰繁丽。五姓财神按身色分为黄、白、红、黑、绿，黄财神最普及，而红财神因属宁玛派秘传，红教视之若珍宝，不传于他派，故此类造像鲜少存世。
明清家具一脉相承又各具精髓，二者皆善用木质天然纹理之美。尽管风格迥异，但明清家具均秉承“材美工巧”的核心原则，木纹纵横之间，艺匠深刻理解不同材质，不同部位“各向异性”的特征，以巧妙榫卯结构展现“力”与“美”的平衡智慧。
清 黄花梨席面三围独板罗汉床为三屏式独板围子，藤编床面，束腰壶门牙板透雕灵芝纹，鼓腿彭牙，内翻蹄足。形制经典，通体素雅，兼具明式自然美感与清代文士书房雅趣，存世稀少，集实用、艺术与收藏价值于一身。
明末清初 黄花梨无束腰马蹄腿独板大翘头案长达242.5厘米，选用“一块玉”级别大料精制，木纹若烟霞，鬼脸如星斗。案面独板一木成器，两端翘头寓“敬贤”之意。承明式家具“简素精工”精髓，夹头榫严丝合缝，罗锅枨弧度流畅，比例精准。集稀缺材质、经典形制、精湛工艺于一身，存世稀若晨星，是兼具艺术价值与收藏价值的明式家具典范之作。
本次拍卖共甄选50种优质的茶品，既有清晰可辨的大厂底蕴与名品基因作为价值基石，又展现出未来风味演变的无限潜力。
珠宝尚品
本次秋季拍卖会瑰丽珠宝专场将呈现400余件震撼夺目的珠宝尚品。此次呈献的全部拍品由资深珠宝专家历经数月，精益求精，严密甄选，囊括承载厚重历史的古董珠宝，世界顶级品牌珠宝、大克拉稀有的彩色宝石及翡翠，高品质的璀璨钻石，力求为藏家构筑一个跨越材质、时代与美学的大型珠宝展厅。宝石的璀璨、品牌的经典、珍珠的温润、翡翠的纯粹，每一件皆是时间与工艺凝结的礼物。
潮流艺术
本次永乐秋拍将增加全新版块“潮有态度—国际潮流艺术及生活方式专场”，为广大藏家和潮流人士精选龙家升、奈良美智等艺术家国际潮流艺术作品、LABUBU等IP的收藏级潮玩以及名贵收藏级限量烟具系列。
龙家升原作161万元的全球纪录由永乐潮流网拍创造，此次数张龙家升大尺幅原作将领衔秋拍，为藏家呈现龙家升原作小专题。草间弥生、奈良美智、王加诺、张占占、下田光等艺术家佳作也将悉数亮相。
潮玩品类将带来史上最全收藏级LABUBU合辑，限量5体LABUBU雕塑、三勿、衡山宏机甲飞行员系列、T9g联名系列、大久保联名系列、EVA联名系列，几乎全部LABUBU系列即将于预展亮相集结，规模阵容强大。除LABUBU外，极为稀有的陶瓷Molly、限量哭娃雕塑、村上隆同款的Sofubi大师James Groman作品都将于秋拍呈现。
而全新专题“名贵收藏级限量烟具系列”将隆重为各位注重生活品质的藏家呈现全球顶级雪茄保湿盒品牌Elie Bleu数件佳作，该品牌客户遍及全球王室及顶级政要名流，曾作为法国国礼由前总统萨科齐赠予巴西卢拉总理。本次呈现的与艺术家周春芽合作的两套雪茄保湿盒为1-1原型典藏版，全球唯一。
而对于年轻的藏家，此次拍卖带来艺术水烟壶品牌IX REALM第九维度全球首发的数款水烟壶，其中包括与OBSIDIAN、法诺、AR合作的系列，全部限量10体均为01编号，可为竞拍成功藏家提供独家定制服务。
邮品钱币
“泉行中国”，意蕴悠长。泉，乃钱币古称，亦如活水之源，流淌千年，映照华夏金融血脉与文明智慧。是次拍卖，不止于藏珍，更是一场与历史的深度对话。
十一枚清代雕母，乃铸币工艺之巅，刀法精绝，气韵沉雄；六十余品顶级母钱，则承载一代金融基石，静述王朝兴衰。更有乾封泉宝铁母之朴拙、卢氏百涅之奇崛、宝浙当百之雄浑，乃至应圣、应感等传奇泉品，皆属泉界重器，可遇难求。此番雅集，是藏家慧眼之遇，亦是文脉传承之机。
据悉，永乐2025秋季拍卖会预展将于12月11日至14日举行，拍卖会将于12月15日至18日举槌。
采写：南都N视频记者 黄茜江西炒股配资平台
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